MUDAMÚSICA ENTREVISTA

No próximo dia 24, Joinville vai ser palco para a “trupe” do Teatro Mágico, um dos principais fenômenos da internet nos últimos 10 anos no Brasil. O rock suingado da banda Fevereiro da Silva e a “música para ver” do grupo Circus Musicalis abrirão os trabalhos no dia.

Em entrevista, Cleiton Profeta, líder do Circus Musicalis, fala um pouco sobre o show, a carreira e as dificuldades de apoio ao artista independente. CONFIRA:

MUDAMÚSICA: Recentemente o grupo completou 10 anos de carreira, certo? O que devemos encontrar nesse show pode considerar-se, de certa forma, uma “coletânea” de bons momentos desse tempo juntos?

CLEITON: Certíssimo, contando do dia em que subimos ao palco pela primeira vez pela alcunha de Circus Musicalis, agora em outubro estaremos fazendo 11 anos. No show tocamos vários temas dos musicais, como “Cantos” e “Ao Tempo”, mas tocamos também coisas novas, como “O Tempo e a Chuva” e “Profecias no País dos Guarda-Chuvas” que também dá nome ao show e ao novo projeto áudio-visual que estamos fazendo…

MUDAMÚSICA: Ainda em relação a estes 10 anos. Qual foi o ponto de partida para o grupo? De onde surgiu?

CLEITON: O Circus Musicalis foi “concebido” no inverno de 1998 no trapiche de São Francisco do Sul, quando eu, o Paulinho Dias e o Fábio Cabelo passamos a noite tocando violão, algumas músicas como “Cantos” e “Fogo de Chão” são dessa época… O Circus gravou uma Demo caseira pouco tempo depois, e estreou em 2001. No ano de 2000 a gente passou um tempo com o Oswaldo Montenegro em um projeto dele.

MUDAMÚSICA: Eu particularmente, conheci o trabalho de vocês por conta de um pessoal lá de São Paulo que assim como eu, acompanhava a carreira do Fernando Anitelli e do Teatro Mágico lá no começo. E sinto, infelizmente, que muita gente que teria o perfil do “publico” de vocês (se é que há um perfil) ainda não os conhece. Você credita isso a falta de incentivo aos artistas locais, especialmente aqui em Joinville?

CLEITON: Todo artista tem sim um perfil de público, e acredito que possa haver alguma relação. Percebo que normalmente pessoas que gostam de determinados artistas consequentemente gostam do Circus.

Sobre a projeção, isso é um assunto complexo, Santa Catarina nunca projetou nenhum artista nacionalmente ao “mainstream”, alguns chegaram perto como o Dazaranha no final dos anos 90, o grupo Expresso nos anos 80, eu costumo brincar que nesse quesito Santa Catarina não serve nem pra separar o Paraná do Rio Grande do Sul (risos). O mercado aqui é pequeno e os profissionais da área (músicos, produtores, estúdios, etc) muito amadores, além de existirem vários fatores pra que isso aconteça. A suprema maioria dos artistas locais por exemplo, sonha em mandar um CD demo para uma rádio e ser descoberto, e é lógico que isso não existe, o que impera no mercado é o jabá. Talvez existam algumas exceções, mas 99,9% do mercado é regido por essa realidade, estando dentro de um grande centro, há mais possibilidades de contratos e negócios, estando fora tudo fica mais difícil, até pela logística, o centro-oeste do país é sem dúvida onde há a maior concentração do mercado, e estando lá se está no meio do país…
Não acredito muito em leis de incentivo, acho que se o governo quisesse realmente “incentivar” a produção artística, cortaria os impostos e faria o incentivo de forma justa a todos, e não somente a meia duzia de “agraciados” e muito menos a artistas consagrados como Caetano Veloso, Vanessa da Mata, Xuxa entre outros, que somados os valores de Rouanet, ultrapassam a casa dos bilhões de reais. Portanto, não espero muita ajuda nesse sentido, claro que espero também que pelo menos não atrapalhem, como ECAD, Ordem dos Músicos e outros órgãos tem feito.

MUDAMÚSICA: A banda toda é daqui?

CLEITON: Sim, atualmente a banda é toda de Joinville.

MUDAMÚSICA: Sobre o Teatro Mágico, o próprio Fernando Anitelli já citou vocês em alguns momentos. Há uma parceria? Um contato?

CLEITON: O Fernando é amigo do Paulinho Dias, nosso ex-vocalista, amigo e parceiro eterno. O Paulinho inclusive chegou a me mostrar a demo do Anitelli antes de virar O Teatro Mágico. Confesso que não acompanho a trupe, mas dessa demo eu lembro que gostei bastante. O Paulinho chegou a gravar as flautas e fazer backing vocal no primeiro CD deles que se não me engano se chama “Entrada para Raros”. Acho que o TM tem uma coisa bacana da coletividade, nisso eu comparo com a gente, pois o Circus sempre foi coletivo, nosso primeiro projeto já em 2001, contava com bailarinos, atores e amigos convidados. Eu nunca acreditei nessa coisa de rótulos, do rockeiro ouvir rock, o sambista samba, esse tipo de segmentação é irresponsabilidade da mídia que informa mal, somado a preguiça que as pessoas tendem a ter em procurar saber sobre as coisas, elas preferem simplesmente acreditar… vejo a arte de forma coletiva, e assim como a ciência, a filosofia e a tecnologia que está sempre se somando e em constante mutação.

MUDAMÚSICA: O que o público que ainda não conhece o CIRCUS MUSICALIS pode esperar desse show?

CLEITON: Tenho certeza que o público que ainda não conhece o Circus, irá se surpreender. A banda tá afiada e o elemento surpresa sempre fez parte de nossas apresentações ao vivo, seja na interação, no conceito multi-mídia ou até no repertório.

Eu sugiro que as pessoas entrem no nosso site http://palcomp3.com/circusmusicalis/ , e escutem as canções disponíveis, pois visto da ótica do público geral, sei que um show é ainda mais bacana quando conhecemos as músicas.

MUDAMÚSICA: O que seria esse “conceito multi-mídia”?

CLEITON: Esse conceito nasceu da ideia de ilustrar as canções, sou de uma geração que via a música como produto principal. Lembro que era comum minha família ficar na sala ouvindo discos inteiros, e quando adolescente nos juntávamos para casa dos amigos para ouvirmos os discos e compartilhar a música. Hoje não há mais isso, nunca se escutou tanta música, mas ela se tornou segundo plano, um pano e fundo. Ela entra na vida como no cinema, como trilha, não é mais o foco. Falei isso porque lembro que eu ficava impressionado com álbuns conceituais do Alice Cooper, onde o disco contava uma história. Lembro que me impressionava com a capa do Raul Seixas: “Há Dez Mil Anos Atrás”. Lembro que quando criança, quando tudo era ainda mais lúdico, que as ilustrações nos discos do Balão Mágico remetiam a forçar uma ligação entre a música e elas, assim como tentava encontrar cada personagem descrito nas canções figurado na capa no “Live Evil” do Black Sabbath que ganhei de natal no inicio dos anos 90. De alguma forma o Circus Nasceu com esse propósito, de dar vida as canções, mas sempre tendo elas como a causa, todas as demais artes/mídias são efeitos da música.

MUDAMÚSICA: E sobre o repertório do show? Alguma coisa pra adiantar?

CLEITON: O repertório passeia por canções de todas as fases do Circus, mas posso adiantar que será um show com uma pegada bem rock ‘n rol!

MUDAMÚSICA: Além dos músicos, quem mais faz parte da “equipe” para o show?

CLEITON: A pesar de pretensioso, pertenço ao circuito alternativo, e se no mainstream, artista como Alceu Valença vem se obrigando a fazer turnês “voz e violão” por questões óbvias de redução de custo, imagina para agente (risos). Mesmo assim além dos 5 integrantes da banda (eu o Vagner Magalhães, Fábio Cabelo, Rafael Vieira e o Vitor Roberto), a gente conta com mais algumas pessoas trabalhando nos bastidores e na técnica. O Kadoo Lopes é nosso VJ, a Naiana Hess iluminadora, o Muriel Szym ator e assistente de palco, fora roddie e algumas vezes músicos convidados.
Mas a vontade que tenho sempre é colocar 50 no palco (risos).

 O QUÊ: Show com O Teatro Mágico, Circus Musicalis e Fevereiro da Silva

QUANDO: 24/8 às 22 horas

ONDE: JOINVILLE SQUARE GARDEN

INGRESSOS: http://www.oiingressos.com.br/evento.php?eve_cod=185

Bandas Autorais e o Cenário Joinvilense

Webdocumentário produzido pelos acadêmicos de jornalismo do Bom Jesus/Ielusc, retratando um pouco do cenário local para bandas que investem em músicas próprias. Os desafios, dificuldades e superação das bandas que estão iniciando (Quinze Quadras) e daquelas que já estão ganhando visibilidade fora da cidade (Fevereiro da Silva). Trazendo também a opinião do jornalista Rubens Herbst (colunista do Jornal A Notícia - Orelhada), dos músicos Cleiton Profeta (Banda Circus Musicalis) e Lucas Scaravelli (Banda Zombie Cookbook).


Ficha técnica:
Ana Luiza Abdala - Imagens e Produção
Karollayne Rosa - Imagens e Produção
Matheus Simões Mello - Roteiro
Polianna Moraes - Imagens e Edição
Tiffani Louise dos Santos - Imagens e Roteiro

Fazer teatro não é fazer projeto

O ator, diretor e produtor de teatro Muriel Szym é uma figura que sempre chama a atenção, quando anda pelas ruas de Joinville. Sua carreira começou em 2002, quando o artista conheceu Maureen Bartz, 28, e Fábio Kabelo, 30. “Há alguns anos, se fazia pesquisa, produções e temporadas, trocas com grupos de fora e viagens. Hoje, fazer teatro é fazer projeto. O grupo é bom porque tem projeto aprovado. Isso está criando uma cultura de bengala”, acredita Muriel.

“Um exemplo foi um edital que somente premiou circulação de peças. No ano seguinte, quando fizemos a seleção para a mostra joinvilense não havia estreias. Ou seja, se não há verba municipal do edital ninguém monta nada? Que tipo de teatreiros estamos nos tornando?”, questiona.

Os três artistas se conheceram no elenco da Cia. Circus Musicalis e o Roca foi criado em 2007, com a volta deles a Joinville, depois de passarem dois anos fora – tempo que aproveitaram para se apresentar no Nordeste com espetáculos de rua e oficinas. “Em Joinville, apresentamos ‘Cantando Cousas e Contando Causos”, tema montado a partir da nossa experiência nas andanças com os contadores de historias do sertão”, esclarece. Depois, apresentaram “Por 3 Fios”, um monólogo com a releitura do conto dos Irmãos Grimm, o que ele afirma ter sido um trabalho exaustivo de composição de corpo e voz, sonoplastia e iluminação. Tanto suor rendeu boas temporadas em Joinville, Jaraguá e Itajaí.

O Roca também se especializou em serviços de produção para festivais, mostras e eventos, tanto no teatro quanto no audiovisual. Este ano, a companhia começa mais forte com esta estrutura. “Com certeza vão existir criações. Está no sangue, mas queremos estar mais atuantes nos serviços prestados de produção porque conquistamos uma qualidade diferenciada em Joinville”, explica Muriel. “Acredito que, enquanto todos estiverem se juntando para ganhar uma possível premiação do poder público para desenvolverem seus trabalhos e não insistirem na cobrança de novas estruturas teremos que continuar comentando sobre as produções trazidas de fora.”

Jornal À Notícia 7 de março de 2010.
 

Cabelo, o músico inventor

Fábio Felippe, conhecido pelo apelido, sempre foi apaixonado por novas sonoridades.

Músico, ator e luthier inventor. Fábio Felippe, mais conhecido por Cabelo, mistura as três profissões para dar vida às suas criações. O músico mora no bairro Boa vista, em uma casa aparentemente normal, a não ser por um cômodo, no qual armazena diversos instrumentos, das mais variadas formas e sonoridades. Entre ferramentas, violões, garrafas e tubos de PVC, Fábio guarda uma grande sabedoria musical que, há mais de 15 anos, transforma em arte.

Fábio despertou seu gosto pela música aos dez anos, quando ainda estudava na cidade de Rio Negrinho. Seu primeiro instrumento foi uma flauta doce, apresentado por um professor da Casa da Cultura durante um projeto que o município desenvolvia nas escolas da região. Dois anos depois, Cabelo começou a tocar teclado e, posteriormente, violão, instrumento pelo qual se apaixonou.

— Tentei tocar guitarra, mas, até hoje, o violão é o instrumento de que mais gosto —, conta.

O artista acredita que é possível viver da música em Joinville, mas, para isso, é necessário fazer outros bicos na área.

— Eu faço trilhas, gravações, oficinas, vendo instrumentos e dou aula de violão —, explica.

Atualmente, um dos serviços de Cabelo é a confecção de instrumentos para as escolas de Joinville. O chinelofone é um dos equipamentos que, futuramente, será instalado em algumas escolas da região para aulas de música. Entre as invenções, algumas criações chamam a atenção, como o tricorde, uma espécie de rabeca tocada com arco, e o duecelo, também tocado com arco e com o som mais grave.

Em Joinville, Fábio estudou nos colégios Presidente Médici e Jorge Lacerda. O artista também morou na Bahia e em Curitiba, onde chegou a estudar música na Faculdade de Artes do Paraná (FAP). A experiência no Estado vizinho foi rápida. Quando retornou para o Norte catarinense, voltou para completar a nova formação da banda Smokers, grupo do qual já havia participado. O rock progressivo e psicodélico dos Smokers revela um pouco das influências musicais de Cabelo, como Hermeto Pascoal e Naná Vasconcelos.
 

 Harpa de boca, didgeridoo e hang drum são outros dos instrumentos exóticos presentes na casa do músico. Mas as criações não ficam guardadas apenas na residência: os instrumentos também são utilizados em apresentações teatrais, shows e até em filmes. Recentemente, Cabelo fez a trilha sonora para o documentário “1951”, sobre o ano do centenário de Joinville.

— Fiz o trabalho sem ver as imagens. Quando vi o documentário pronto, foi uma surpresa. Gostei muito do resultado —, revela.

No teatro, Fábio já apresentou trabalhos próprios como “Todo Meu Som” e “Aosom”, além de espetáculos com Paulinho Dias e Cleiton Profeta, por meio do grupo Circus Musicalis. O artista também já viajou para vários Estados brasileiros, como São Paulo, Rio de Janeiro e Pernambuco, com um projeto de contação de histórias, em parceria com Ilaine Melo. As experiências nunca param. Fábio pretende continuar a conhecer novas culturas, produzir instrumentos e agregar opções de sons nos seus trabalhos e oficinas.

(A Notícia - 09/04/2011)

Conheça Muriel Szym, o contador de histórias

Contrariando a trajetória comum de artistas, ator trocou Curitiba por Joinville

Entre todas as atribuições que Muriel Szym carrega, talvez a que mais se encaixe ao cara de cabelos compridos e barba loira é a de viajante. Pelo menos era essa a principal certeza que ele tinha do que gostava de fazer quando desembarcou em Joinville há pouco mais de dez anos, ainda sem rumo certo pra própria vida, com uma única vontade: viver e, assim, descobrir qual era seu papel no mundo.

Aos 30 anos, ele afirma já ter esta resposta. De quebra, deu à cidade que escolheu a oportunidade de contar com seus múltiplos talentos e com sua vontade de criar para fomentar a produção artística e cultural joinvilense. Os anos 90 chegavam ao fim quando Muriel saltou em Joinville sem nunca ter pisado na região antes.

Ou melhor, ele saltou e não olhou muito em volta, já que foi direto para São Francisco.

— Eu me lembro de ter olhado no mapa e falado: caraca, tem uma ilha no meio! Esse lugar deve ser o paraíso — lembra ele.

A escolha não foi aleatória, já que o curitibano apaixonado por natureza foi atraído a Joinville pelo curso de turismo com ênfase em meio ambiente que o Ielusc oferecia na época.

— Conversei com a Elizabeth Tamanini e consegui um estágio no Museu Fritz Alt. Aí ficava pirando lá, lendo tudo sobre ele, desenhando as esculturas — conta Muriel.

Como precisava de dinheiro, ele criou uma performance com desenho e poesia que oferecia pela cidade, mas elas só duraram até que ele conhecesse Cleiton Profeta, que deixava a arte de rua para começar um grupo de teatro.

— O Profeta me falou: cara, tô criando um espetáculo musical. Eu achei meio estranho, mas fui no ensaio para ver qual era — admite.

Foi assim que surgiu o Circus Musicalis e Muriel estreou no palco, mas não como ator. Ele montava um cavalete, fixava a tela e fazia pinturas na peça "Alegoria do Sonho". Na segunda temporada, como um dos atores desistiu e Muriel já tinha as falas decoradas, pediu uma chance.

— Foi assim que 'desembuchei' como ator — define.

À convite de Ilaine Mello, fez o curso de contação de histórias e descobriu que tinha jeito pra isso. Tanto que, em 2003, ele e o amigo Fábio Cabelo partiram para a Bahia como contadores de história. Cabelo logo voltou, mas Muriel continuou a jornada sertão adentro até chegar ao Rio São Francisco contando algumas histórias e conhecendo outras.

Foi ao voltar para Joinville que ele percebeu: tinha virado artista. Mas não parou de viajar. Com a Cia. Mútua de Bonecos, viajou pelo Brasil inteiro. Depois, foi a vez de explorar Santa Catarina ao participar de espetáculos de grupos locais. Desde então, seu currículo nas artes precisa de muitas páginas para conter todas as atividades.

Pode ser contação de histórias, teatro, música, audiovisual ou pintura: não importa, é só haver uma produção cultural, que Muriel está "metido" lá.

— Eu tenho sorte de as oportunidades aparecerem, mas também sou muito metido, vou lá e pergunto se posso participar — afirma ele.

Cláudia Morriesen

(Jornal A Notícia - 07 de Junho de 2011) 

Circus Musicalis 10 Anos

Apesar do breu, vi alguns queixos caídos em uma das quatro apresentações do Circus Musicalis no teatro do Sesc de Joinville, entre sexta-feira e ontem. Não é pra menos. A excelência da banda, unida ao repertório e a direção de Cleiton Profeta, fez o tema central do espetáculo (o tempo) passar voando. Ainda bem que o esforço não foi em vão: foram quatro sessões lotadas, com direito a gente em pé. É combustível pra que o Circus Musicalis ganhe, enfim, a estrada e leve suas boas ideias a outros cantos do Estado. Outros dez anos de música e poesia parecem coisa óbvia.

Rubens Herbst

(Jornal A Notícia - 31/05/2011)

Costura de CANÇÕES

Grupo Circus Musicalis retoma hoje, no Teatro do Sesc, espetáculo musical em comemoração aos dez anos do projeto

Quem já teve a oportunidade de assistir pelo menos um dos cinco espetáculos que consolidaram o grupo Circus Musicalis em Joinville, pela primeira vez, verá a banda à frente do palco. Dez anos de Circus Musicalis não é somente para marcar o ano comemorativo como para destacar o que o grupo tem de melhor: as composições.

Sem deixar a mescla de artes de lado, os músicos garantem a inserção do teatro com textos na voz do ator Muriel Szym costurando canções, e vários elementos alheios aos instrumentos, que remetem aos trabalhos passados, muitos deles revisitados em outras ocasiões. Sombras, latas e vídeos convergem “em torno da música”, termo que, em latim, ajuda a definir a proposta do grupo.

As músicas que marcaram os espetáculos “Cantos” (2001), “Cordas em Tempo” (2002), “Alegoria do Sonho” (2003), “Ao Tempo” (2005) e “Veja Você Mesmo” (2008) são relembradas, e novas composições pincelam o trabalho que está por vir. Está enganado quem acha que os quase três anos sem levar ao público os musicais abalou o futuro de Circus Musicalis. “Pão e Circus” será a próxima estreia do grupo, e o segundo CD deve vir à reboque.

Sem incentivo público, tudo é feito na camaradagem, segundo Cleiton Profeta, arquiteto de toda a miscelânea que Circus Musicalis promove no palco. “Sempre usamos o que temos à mão, o que é mais barato, trazendo pessoas que estejam a fim de participar”, diz. Foi assim com Muriel, que hoje tem papel de destaque no espetáculo. “Ele recém tinha chegado de Curitiba e nós o chamamos para participar com o que ele sabia, que era pintar. Depois foi experimentando outras coisas e se descobrindo como ator”, conta Cleiton.

Este é o maior período em que Circus ficou sem grandes apresentações. Mas a abstinência não foi total. Eles continuaram a tocar juntos, porém levando projetos paralelos adiante. O que os mantém, segundo Cleiton, é o gosto em comum pelo rock clássico e lado B da música brasileira. “O que a gente quer agora é viajar mais, chegar a outros lugares”, almeja o músico.

Cleiton forma o grupo com Fábio Cabelo, Rafael Vieira, Marcelo Rizzatti e Vagner Magalhães e não se intimida em dizer que seu trabalho não leva rótulos cults. “Porque a arte não precisa ser chata para ser boa”, argumenta.

Quem quiser conferir e comemorar os dez anos dessa mistura tem quatro oportunidades. Até segunda-feira, haverá apresentações diárias às 20 horas no Teatro do Sesc de Joinville. É preciso chegar uma hora antes para garantir os ingressos, que serão vendidos ao preço simbólico de R$ 1.

RAFAELA MAZZARO

(Jornal A Notícia - 27/05/2011)

Provocação Incansável

A provocação em sua própria concepção, o flerte com o teatro, que namora o cinema e tem um caso com a música. O Circus Musicalis completa dez anos, mas ainda está difícil defini-lo corretamente – fiquemos então com um grupo “cênico-musical”, apesar de ainda assim o termo não abraçar todos os segmentos artísticos perseguidos por Cleiton Profeta, Fábio Cabelo e companhia.
Com tamanha variação, o que esperar do espetáculo de celebração de uma década? As próximas quatro noites no Teatro do SESC pontuarão vários momentos da caminhada do Circus Musicalis. “Quem nunca viu um espetáculo nosso terá uma boa noção de como foram as outras produções”, explica Cleiton.
Essa outras produções, no caso, são “Cantos” (2001), “Cordas em Tempo” (2002), “Alegoria do Sonho” (2003), “Ao Tempo” (2005) e “Veja Você Mesmo” (2008), as heranças deixadas pelo grupo nessa breve história. Repare: lá se vão três anos sem uma nova estreia. E quem é da área sabe que desse vácuo temporal emerge uma grande novidade artística.
O show de dez anos é uma parte de tudo aquilo pensado pelos idealizadores Cleiton e Fábio nesse ínterim. Ainda esse ano, a trupe pretende estrear “Pão Circus”, um monólogo interativo protagonizado pelo parceiro Muriel Szym. Um CD também está a caminho. O espetáculo de hoje aproveita a efeméride para resgatar e reapresentar músicas, cenas e vídeos da década – seria como um nova visita que abre as portas para outras produções.
A parte musical do Circus Musicalis será representada ainda por Rafael Vieira, Marcelo Rizzatti e Vagner Magalhães. Paulinho Dias, outro responsável pelo nascimento do grupo, talvez dê uma passada pelo Teatro do SESC. A meta é levar o show para outras cidades, como uma mini-turnê comemorativa. “O legal é que podemos viajar com essa estrutura”, aponta Cleiton.
O repertório é formado por canções que foram marcantes nas peças anteriores do Circus Musicalis. Mesmo os covers, analisa Cleiton, tem significativa importância nas montagens e merecem ser novamente ouvidos. “É um espetáculo completo, com interação multimídia e a presença do Muriel. Só não terá um tema, não seguirá uma história, por isso é mais conceitual”, argumenta.

O que: show de dez anos do Circus Musicalis.
Quando: de hoje até segunda-feira, às 20h.
Onde. Teatro do SESC, rua Itaiópolis, 470.
Quanto: R$ 1, à venda uma hora antes do início do espetáculo.
Começo foi no Sesc Joinville

São dez anos de contato com o público, mas a trajetória do Circus Musicalis começou antes disso. Em 1998, Cleiton Profeta e Fábio Cabelo se uniram na tentativa de gravarem um CD – a intenção era costurar as músicas como uma história. Paulinho Dias entrou no projeto e a parte musical se transformou num show interativo, que brinca com outras manifestações artísticas.

O primeiro espetáculo, “Cantos”, foi apresentado no SESC. Mesmo palco onde começam as comemorações destes dez anos. Comemorar sim, porque Cleiton acredita numa marca já deixada pelo grupo, um estigma marcado pelo público. “Chegamos num ponto que, a cada novo espetáculo, a plateia quer novidades. Isso é bom porque até eu fico com frio na barriga, um show nunca será igual ao outro”, salienta.

EDSON BURG

(Notícias do Dia - 27/05/2011)

Em Torno da Música

Uma existência em torno da música> Letras e melodias criadas a partir da contemplação da natureza humana. Sem regras, mas repleta de vontade de traduzir a livre expressão em arte. Essa é a vocação da banda joinvilense Circus Musicalis, formada por Cleiton Profeta, Paulinho Dias e Fábio Cabelo.
O nome veio do latim e significa algo como "em torno da música", e, por isso mesmo trio lança mão do que for necessário, porém original, na hora de se comunicar com o público. Em suas apresentações há flertes com teatro, dança, cinema e até artes plásticas. Desde 2001, com a ajuda de colaboradores, já montaram cinco espectáculos teatrais. Neles se misturam todas essas diferentes vertentes numa grande brincadeira de cores, luzes e sombras. Além desses espectáculos pontuais, a banda mantém uma agenda para shows exclusivamente musicais. Para isso, são somados Rafael Vieira, Marcelo Rizzatti e Vagner Magalhães.

ESPETÁCULOS

Cantos (2001 e 2006 - remontagem) / Cordas em Tempo (2002) / Alegoria do Sonho (2003 e 2004) / Ao Tempo (2005) / Veja Você Mesmo (2007 e 2008)

FAZENDO ARTE

 Quem pensa que Joinville é um oásis no cenário cultural do estado, por seu grande Festival de Dança - de repercussão internacional -, está enganado. A vocação industrial da cidade torna a tarefa de "fazer arte" em algo complicado. Justamente por essa dificuldade é que o Circus Musicalis se destaca ainda mais. O grupo nunca usou recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, e sempre bancou seus espetáculos teatrais com patrocínios de empresas privadas ou recursos próprios. "Seria melhor que os montantes destinados a Lei de incentivo à Cultura fossem usados na melhoria da estrutura cultural da cidade, investindo em nosso teatro municipal, por exemplo", explica Cleiton Profeta. Comprovando seus esforços, a Circus lotou, por duas noites consecutivas, o Teatro Juarez Machado.

NOVO ESPETÁCULO

 Uma nova peça está sendo escrita e a previsão de lançamento é para o segundo semestre. O nome ainda é segredo, mas Cleiton revela alguns detalhes: "usaremos ainda mais os recursos de vídeo e contaremos com apenas um ator em cena", confessa. O Hippie Industrial, personagem da última peça (Veja Você Mesmo), volta para dessa vez para abordar a filosofia das mesas de bar. O roteiro está no processo de finalização, e os vídeos que serão usados na montagem já começaram a ser gravados.

(Jefferson Luchtenberg)

Publicado na revista Wazap Mag

@wazapmag

  

Produto Nacional

Foi em outubro de 2008 a última vez que o Circus Musicalis encantou as plateias joinvilenses com um mix de artes (música, teatro, dança, vídeo, poesia) que levava a níveis excepcionais a concepção original de Cleiton Profeta. O mesmo resolveu reativar a banda pra marcar os dez anos dela, mas num formato mais enxuto do que aquele visto há três anos. O que se verá entre os dias 27 e 30 no Sesc de Joinville é um sexteto na ponta dos cascos, revisitando canções dos quatro espetáculos montados até hoje, além de uma inédita e três versões. Não se preocupe, haverá mais pra ver – desta vez, no fundo do palco.

ORELHADA | Rubens Herbst

matéria publicada em 04/05/2011

Revés no Ministério da Cultura

Gestão da ministra Ana de Hollanda sinaliza para postura conservadora

  Durante a campanha da presidente Dilma Rousseff (PT) à Presidência da República, em 2010, um dos setores sociais que mais se mobilizaram por sua candidatura foi aquele ligado à produção cultural. A política implementada pelos ministros da Cultura durante o mandato do ex-presidente Lula, Juca Ferreira e Gilberto Gil, era vista como um dos braços mais progressistas do governo. Considerando o forte enraizamento social dos produtores de cultura que apoiavam o governo, sua organização, nas ruas, em apoio a Dilma, e o significativo acesso dos militantes da Cultura Digital às mais variadas formas de comunicação, não há como negar o papel imprescindível desse setor na eleição da candidata do PT. Quando a campanha de José Serra (PSDB) adotou uma tática difamatória pela internet, por exemplo, foram essas pessoas que, por militância, saíram em defesa da petista.

Eleita, Dilma demorou a escolher o responsável por assumir o MinC. Mais de 20 nomes foram cogitados, e o movimento cultural pressionava pela manutenção de Juca, ou de outro nome próximo à mesma política. A presidente surpreendeu quando anunciou a escolha de Ana Buarque de Hollanda para a pasta. Com experiência administrativa de pouca expressão, teria sido escolhida pela proximidade com o grupo político que orbita em torno do ator petista Antônio Grassi, além de ser mulher e carioca – até então, o Ministério tinha pouca presença do Rio de Janeiro. Grassi foi nomeado por Ana presidente da Fundação Nacional das Artes (Funarte), onde já havia atuado na gestão anterior, e de onde foi demitido por Gilberto Gil, em 2007. Movimentos como os de Software Livre, Cultura Digital e Pontos de Cultura estranharam a escolha de Ana, mas mantiveram o apoio tácito ao governo. Desde que assumiu, entretanto, a nova ministra tem sinalizado em direções que têm sido consideradas, por parte do movimento, mais conservadoras.

Primeiro, ela deu declarações de que a Reforma na Lei dos Direitos Autorais “foi discutida com a sociedade, mas não se chegou a consensos. Precisa ser novamente colocada em discussão”. O processo de discussão da reforma tomou, pelo menos, seis anos. Diversos seminários e congressos foram realizados com a participação de uma ampla gama de setores sociais. Juca deixou um projeto pronto ao novo governo. Ana de Hollanda já dera pistas de ter um posicionamento menos ousado no texto que, em 2008, ela escreveu no blog de Grassi. “Com o surgimento da internet, celulares, com seus provedores, softwares, empresas de telefonias e grandes grupos que englobam tudo acima, a criação é o elo mais fraco e fácil de se neutralizar com o irônico discurso de ‘democratização do acesso’”, postou.

Uma segunda sinalização considerada negativa pelo movimento de Cultura Digital foi a declaração de que o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) não precisa de supervisão estatal. O Ecad é uma instituição privada criada por lei federal (5.988/73), o que para muitos significa uma aberração jurídica. Detém o monopólio da arrecadação e da distribuição dos direitos autorais. Pratica a cobrança rigorosa do dinheiro – inclusive em eventos como festas juninas ou infantis – e é pouco transparente na utilização desses recursos. Há setores que defendem sua extinção ou substituição. Os mais moderados apoiam apenas o óbvio, a supervisão estatal, que a ministra agora diz ser desnecessária.

No início deste mês, a ministra se reuniu com o advogado Hildebrando Pontes, vinculado ao Ecad. O encontro foi visto com muita preocupação pelos setores mais progressistas da discussão do direito autoral, ainda não recebidos pela ministra. De posições muito conservadoras, Hildebrando é cogitado para chefiar a secretaria de direito autoral. “Seria como nomear o Ronaldo Caiado [deputado federal da bancada ruralista] para o Ministério da Agricultura”, compara Pablo Ortellado, coordenador do Grupo de Pesquisa em Políticas Públicas para o Acesso à Informação da Universidade de São Paulo (GPOPAI/USP). Hildebrando já declarou que, para ele, não deveria existir o domínio público – o direito autoral deveria durar para sempre. Ele fez a defesa do Ecad em centenas de processos em distintos tribunais, entre os quais o Superior Tribunal de Justiça (STJ).

Foi, entretanto, uma outra medida de Ana de Hollanda a que mais polêmica gerou entre os setores culturais. O MinC substituiu, repentinamente, a mensagem de rodapé em seu site. O Ministério retirou a referência ao Creative Commons, modelo de licenciamento alternativo escolhido na gestão Gil, substituindo-a pelo texto: “O conteúdo deste site, produzido pelo Ministério da Cultura, pode ser reproduzido, desde que citada a fonte”. Sem grandes consequências práticas, a medida tem valor simbólico, com implicações políticas e eventualmente jurídicas. “Essa frase causa diversos problemas. A nossa lei de direitos autorais é uma das mais restritivas do mundo e diferencia a ‘reprodução’ da ‘publicação’. A frase trata apenas do direito de reprodução de modo que alguém que republique os conteúdos do site do MinC no seu próprio site não está coberto por ela e viola direitos autorais”, explica Ronaldo Lemos, diretor do Centro de Tecnologia e Sociedade da FGV e do Creative Commons Brasil.

Importante considerar que o Ministério de Gil e Juca era famoso, na esplanada, pelos gastos além do orçamento. O programa de maior projeção social e política do período, o Cultura Viva, por exemplo, frequentemente gastava além do planejado. Em 2010, em parte devido à campanha eleitoral, que inviabiliza certos gastos, vários pontos de cultura (unidades de produção cultural vinculadas ao programa) ficaram sem pagamento. Ana visa corrigir essas distorções, profissionalizando a pasta. E o governo Dilma deu sinalizações aos ministérios de que em seu primeiro ano pretende conter gastos.

Ortellado considera que, nesse enfrentamento, uma das ameaças mais graves seria um possível revés na política externa brasileira. “O Brasil era, de longe, o mais progressista no que diz respeito a Direito Autoral. Passou a pautar mundialmente, através do Itamaraty, a discussão do Direito Autoral vinculada ao direito de acesso, e não ao direito do autor. Até a Secretaria de Estado dos EUA chegou a criar um seminário para discutir as questões colocadas pelo Brasil”, lamenta. Os militantes já criaram um “blog protesto” na internet e buscam se mobilizar, articulando-se inclusive com os Pontos de Cultura.

Leandro Uchoas

Ronnie James Dio

Não vou fazer mais um release sobre a magnífica carreira, muito menos contar relatos e fatos sobre seu óbito. Nesse momento a internet está pulverizada de matérias. Quero apenas deixar aqui ilustrado o quanto venho me sentindo culpado após a morte do meu ídolo Ronnie James Dio. 
Explico: ano passado ele e seus companheiros do Black Sabbath (rebatizado de Heaven and Hell) estiveram fazendo show em São Paulo e eu não fui...  O fato é que não fui por que subestimei o tempo e achei que por estar com pouca grana no momento poderia/ deveria vê-lo numa próxima vez. Minha namorada que nunca teve a oportunidade de ver o maior cantor do mundo em vida, perdeu sua unica chance. E eu perdi a chance de vê-lo pela ultima vez no Brasil. Pode parecer bobo mas aprendi uma coisa vendo ela se lamentar (e me lamentando junto), ou melhor lembrei do que sabia quando tinha 15 anos, nada é mais importante do que você quer! A gente entra nessa paranóia da vida moderna e esquece de ter prazer...  jamais deixarei de ir a outro show que eu realmente queira! Ah! E como eu queria ter visto o gigante Dio cantando mais uma vez!!!! Como eu queria!!!!! 

Em 1995 vi ele aqui mesmo em Santa Catarina em Santo Amaro (momento histórico!!) e em 1997 em Curitiba onde tive o prazer de passar a noite "conversando" com ele o mais gentil dos "Rock Stars" no Hotel Vitória.


Não acredito em vida eterna, não acredito nem no eterno mas sei que algumas coisas demoram para acabar, outras duram uma era e algumas perduram por várias eras , espero que sua voz continue emocionando gerações e mais gerações e que sua mágica obra perdure por muito, mas muito tempo.


(Cleiton Profeta 17/05/2010)

Michael Jackson

Há muito tempo eu não escuto a mesma música que todo mundo está ouvindo.

Há muito tempo não me comovo por uma notícia que comove a todos, e já faz tempo que não converso com as pessoas um assunto geral, seja eleição, ultimo capitulo da novela, gripe do porco... eu não assisti as duas ou três ultimas finais da Copa do Mundo...

porém um assunto geral vem fazendo parte de mim nos últimos dias:

Michael Joseph Jackson, o menino-prodígio nascido em Gary, no estado de Indiana, ou simplesmente Jacko, o excêntrico milionário falido de Los Angeles? Desde a infância Michael Jackson se desdobrava no palco e na vida entre vários papéis. Esse foi seu encanto e sua desgraça.

Foi um gênio e um revolucionário da música pop e de seu tempo como excepcional e talentoso cantor, compositor e bailarino seja por meio de suas coreografias erotizadas, em performances no palco em que não hesitava em acariciar seus genitais, na desinibição total de movimentos que pareciam confirmar a convicção de Jackson de que, sim, o ser humano pode voar, Jacko era a personalidade liberta e acima de julgamentos. Um artista total.
Como pessoa, Jackson fracassou. Envolvido em excentricidades e dívidas, escondendo-se em guarda-chuvas durante dias atrás de máscaras cirúrgicas, ele parecia alguém com medo de se mostrar. Um anti-artista.
Ainda é difícil distinguir Jackson ou Jacko - talvez eles sejam mesmo inseparáveis, algo como o gênio e o monstro. No esforço de resolver essa charada. Enfim, Michael Jackson era uma pessoa incapaz de encarar a realidade e o cotidiano da vida normal.

Curiosamente retratei esses dois "personagens" em duas de minhas peças. No "Veja Você Mesmo" citei "Jackson" descrevendo a simplicidade de Deus em criar Adão um "quase camponês" e questionando o porquê dele não ter criado logo um Pop Star como Michael (com direito a coreografia de Thriller e tudo) e em 2003 o "Jacko" no musical "Alegoria do Sonho" quando o Bufão que aparece nos sonhos da menina diz para ela dormir sem medo, pois: "Bicho papão não existe, fantasma existe, mas não pega e o Michael Jackson não vem para o Brasil" da segunda confesso sinto certo remorso...

Vai o homem fica a obra.

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Divagações de um neo-hippie

Ele não é real. Ao menos não tecnicamente. Mas vive nos palcos e seus questionamentos e pensamentos são garantia de reflexão. Enquanto fala, é praticamente impossível não revermos nossa postura diante a vida.

Da Redação

Para chegarmos até ele precisamos ir ao teatro. Mas não por ser um ator, mas sim um personagem. Conhecido como “hippie industrial”, talvez nem saiba que nasceu de uma frase mal entendida. Cleiton Profeta, autor da peça Veja Você Mesmo da Cia. Circus Musicalis foi o 'pai' dessa figura com traços de filosofo. “A idéia de nome surgiu por acaso, quando eu escutei errada a letra de uma música que diz assim: 'de um rico industrial' e entendi, ouvindo o vinil sem encarte, que o autor cantava 'presente de um hippie industrial'” conta Profeta entre risos. Na época, Cleiton morava em Florianópolis e trabalhava “vendendo badulaques e tocando música para os casais na Praça XV”, como ele mesmo descreve. Assim surgiu a reflexão de que estes exemplares industriais poderiam ser os filhos dos hippies numa geração capitalista. “Artesões vendendo plástico, entende?” exemplifica o também diretor da peça.
O hippie não tem nome. Segundo seu criador, nomeá-lo o tornaria muito comum. “Acredito mais na descrição”, comenta Profeta. Através das próprias palavras do personagem podemos ver seu ceticismo: “Não é por que eu nunca vi um japonês negro que não exista um”. A postura assumida por ele chega a passar uma certa indiferença. “Eu não aposto um centavo que exista Deus, mas também não apostaria que não exista”, conta o hippie.
É da sua natureza uma certa inquietação, comum na maioria dos filósofos. Um de seus assuntos alvos de seu ceticismo são as religiões. "Eu não entendo como pode, em pleno século XXI o mundo ser regido por guerras e religiões se é tudo tão simples..." comenta a personalidade. É provável que esse lado neo-hippie emprega no personagem uma certa paixão, e esta é cativante para o público. Seus ideais são liberais, anti-conservadores. Ele discorda plenamente de todas as religiões. Para ele, não significa que nenhuma delas seja "a verdade". Porém isso seria afirmar que as outras centenas de crenças diferentes estariam equivocadas.
Até aí não é tão complicado compreender a acompanhar o raciocínio. mas então surge a pergunta: Porque um hippie industrial? Ele mesmo responde:"Isso é a antítese essência, é como um cara que da socos em busca da paz. O próprio movimento hippie teve esse caráter dúbio, pois o que era na verdade certa covardia de não querer ir pra guerra, virava uma solução para a paz. E além disso, essa foi a última vez na história da humanidade onde realmente se esperou mudar o mundo." define.
Para quem espera uma atitude revolucionária da parte desta figura, pode se decepcionar. Ele acredita que cada um deve levar a vida do jeito que achar melhor, desde que não interfira na liberdade do próximo e não agrida o meio que o cerca. E a morte? Ele também não se preocupa com isso. Mas não por ignorar: simplesmente por estar tranquilo com ele mesmo. O hippie tem uma certeza se ele está vivo é para aproveitar a vida como ela é. Preocupações com o que vem depois do último dia vivo? "Eu não vejo o menor problema em se depois da morte for simplesmente o fim. ou se houver um julgamento justo, serei "aprovado, pois fui uma pessoas justa em vida" defende ele. Porém caso o ser superior seja "malvado" para lhe castigar, ele se considera pronto. Mas dentro do seu ceticismo ele não apostaria nisso. Para ele, usando a lógica, essa seria a opção mais improvável.
Por fim, podemos dizer que o hippie industrial representa aquela parte inquieta de cada um de nós. O senso questionador, mas ao mesmo tempo igualador define: apesar de sermos diferentes, somos iguais. Mas são poucos os que expõem tais perguntas mesmo para si. Talvez se deva a isso o fato do hippie ser, ainda, apenas um personagem.

(Redação Revista Nossa Santa Catarina - Fevereiro de 2009)

ECAD???

Em uma conversa recente em uma comunidade do Orkut, contei sobre um telefonema que recebi do ECAD:

- Bom dia senhor Cleiton eu sou a Juliana do ECAD.
- Bom dia Juliana.
- Eu tenho aqui um boleto a ser pago referente a duas apresentações que você fez no Juarez Machado.
- Ótimo posso te pagar ainda hoje, mas quando eu recebo de volta?
- Como assim?
- É que toda trilha, texto e concepção do espetáculo são meus, logo segundo a lei 9.610/98 que cuida de proteger a propriedade do autor, vocês tem proteger e repassar o valor para o autor, sendo eu mesmo o autor vocês tem que me repassarem o valor. Correto?
- É que na verdade em Joinville não é bem assim, a gente recebe das rádios a lista com as 100 mais tocadas e repassa para estes.
- Deixa eu ver se eu entendi: vocês vão me cobrar por eu ter tocado músicas minhas e vão repassar para os 100 mais tocados??
- Isso mesmo.
- Então me processem, pois não vou pagar...

Ok! Vou falar a verdade! Entre as 16 músicas da peça 14 eram minhas, do Paulinho e do Cabelo, ou seja, do Circus! Mas também havia uma do Silvio Brito e uma do Mongol, se bem que a do Mongol o Paulinho Dias cantou no CD da trilha do espetáculo dele (do Mongol) e se o CD existe, por certo ele deverá receber direitos conexos (não é isso?) como não recebe há um empate técnico. Além do mais eles não estão entre os 100 mais tocados mesmo... Rs
E no texto há algumas citações (Millor Fernandes, Nelson Rodrigues, Oswaldo Montenegro entre outros), mas acho que isso pode né? Vejo todo mundo fazendo inclusive os citados...

Pra explicar bem o que é o ECAD vou colar abaixo um resumo de textos que encontrei na internet e por displicência não lembro das fontes, mas tenho certeza que o autor do texto ficará contente em ver o texto dele divulgado mesmo sem os créditos, assim como eu fico feliz quando vejo um texto meu em um perfil do Orkut de alguém, por exemplo, e claro se ele se sentir descontente pode procurar o ECAD.

“DEFINIÇÃO DE DIREITO AUTORAL
“É o direito que assegura ao autor de obra literária, artística ou científica, a propriedade exclusiva sobre a mesma, para que somente ele possa fruir e gozar todos os benefícios e vantagens que dela possam decorrer, segundo os princípios que se inscrevem na lei civil”.
O direito de propriedade autoral, entretanto, entende-se o direito de exploração comercial da mesma obra, em virtude do que pode dispor e gozar dela como melhor lhe aprouver, dentro do período prefixado em lei.
No Brasil, a Lei nº 9.610/98 em seu artigo 1º, considera como direitos autorais não apenas os direitos subjetivos dos autores, mas também os direitos que lhes são conexos, como os direitos dos artistas intérpretes ou executantes, dos produtores de fonogramas, dos organismos de radiodifusão e das entidades esportivas que patrocinam espetáculos públicos com entrada paga.

A VERDADEIRA INTENÇÃO DO LEGISLADOR
A Lei 9.610/98 cuida de proteger a propriedade do autor. Isto é claro. Mas, o que realmente acontece é que os autores não recebem este valor cobrado pelo ECAD. A lei não prevê de forma clara como isto deve ocorrer. Logo, a lei 9.610/98 acaba por ter a sua aplicabilidade comprometida, já que não estabelece uma forma efetiva dos autores terem seus direitos autorais preservados. E, não haveria de ter, pois os autores já procuram resguardar seus direitos quando realizam os contratos com as gravadoras.
O objetivo da lei em análise é garantir os direitos de uma obra ao seu autor. No caso específico de uma música, o que acontece é que o Autor vende seus direitos à gravadora, e é aí que ele deve negociar, no sentido de preservar seus direitos. A gravadora, por sua vez, vende os discos ao público em geral, e quanto mais a música for executada mais popular ela fica, possibilitando, dessa maneira, uma vendagem maior e conseqüentemente maior lucro para a gravadora e ao compositor.
Portanto, não se justifica a necessidade da cobrança que é paga ao ECAD, simplesmente pelo fato de o dono de um disco utilizá-lo à sua livre vontade. “Assim, o ECAD acaba por inviabilizar a realização de vários eventos culturais, devido à dificuldade em se pagar o valor por ele estipulado, desincentivando a expansão da cultura brasileira.”

Agora que tudo ficou um pouco mais claro sobram algumas perguntas:

1 - Pra que cobrar de artistas quando esses executam apenas suas próprias obras?
2 - Pra que cobrar de artistas mesmo quando estes obtêm a liberação por escrito do autor da obra executada?
3 - Pra que cobrar pela execução de estabelecimentos comerciais como lojas, cabeleireiros, entre outros quando esses executam CDs originais para simples distração, sendo que o CD foi comprado assim como a revista que está nos salões para ler também foi, portanto não vejo diferença entre um caso e o outro.
4 - Pra que cobrar em festas juninas e apresentações de escolas públicas, e em festas familiares como casamentos a simples execução de um CD??
5 - Pra que cobrar a execução pública de CD de qualquer forma, sendo que é a execução em massa que divulga o artista o que resulta na vendas de seus shows onde sempre foi a principal forma do artista ganhar dinheiro? Isso é tão tosco e na verdade funciona assim: o artista paga pra rádio tocar a música, a rádio paga pro ECAD por ter tocado... e o ECAD repassa (em tese) de volta pro artista, parece coisa de gente burra né? Ainda mais em plena era da internet onde só compra CD quem gosta de ajudar o artista, ou é colecionador, ou tem dinheiro sobrando! Será que não viram que isso não condiz mais???
Para essa quarta pergunta me veio à cabeça um exemplo: Uma vez vi na TV que nos anos 40 ou 50 havia uma lei de transito que quando o motorista chegasse a um cruzamento ele tinha que descer do caro olhar pros dois lados tocar uma buzina e só então atravessar, imaginem o caos que seria isso nos tempos modernos...
6 - Por que só agora eu parei pra pensar nisso, sendo que até pouco tempo atrás tínhamos um ícone da musica brasileira no ministério da cultura, vai que ninguém falou isso pra ele e por isso ele não fez nada, e de certa forma deixei a chance passar...
7 - Se Deus é onipresente, onipotente, onisciente etc Por que ele não toma logo uma atitude?

ps. A questão 7 é ironia.
ps2. Eu queria criar 10 tópicos, mas as idéias se esgotaram...

(Cleiton Profeta - 24/10/2008)

Cia. Circus Musicalis apresenta a nova montagem de "Veja você Mesmo" em Joinville

A peça "Veja Você Mesmo", da Cia. Circus Musicalis, não é uma peça. E nem o Circus Musicalis é uma companhia de teatro. A provocação presente desde a própria concepção do grupo é o mote do espetáculo cênico-musical deste final de semana no Teatro Juarez Machado, em Joinville. Durante uma hora e meia, o público será convidado a uma viagem por cores, luzes e sons. É abstrato, mas não incompreensível. Desde 2001, a Circus injeta inovação no cenário teatral joinvilense. Quem viu "Cantus", "Cordas em Tempos", "Alegoria do Sonho" e "Ao Tempo" sabe bem o significado dessa dita "inovação" feita pelo diretor Cleiton Profeta e sua trupe. Arte, música, teatro, dança e artes plásticas confluem numa linguagem multimídia e lotada de referências e pensamentos sobre a natureza humana. Aos filósofos de plantão, vale a ressalva: essa análise antropológica é emoldurada por bom humor e dramaticidade. "Veja Você Mesmo", a sexta montagem da Circus Musicalis, estreou em outubro do ano passado numa sessão única. Para o público que já acompanhou a trajetória do hippie Muriel e suas divagações sobre o mundo, a coreógrafa Naiana Hess avisa das mudanças. — Está bastante alterada. Nós mudamos umas partes que consideramos um pouco monótonas e tornamos tudo mais dinâmico — avalia. O elenco, agora de 20 pessoas, dobrou e a banda que acompanha o espetáculo tem mais músicas e arranjos. Muriel, o hippie, expressa no palco seu modo de ver o mundo. Mas outros seis bilhões de pessoas, habitantes do mundo, também têm sua visão. "Veja Você Mesmo" quer transpor essa infinidade de pensamentos sobre "quem somos, quem fomos, quem seríamos" com psicodelia e uma trilha sonora recheada de rock e blues. Sete telões de projeção auxiliam elenco, acrobatas, bailarinos e banda.— O contexto do espetáculo é a criação da humanidade, tirar sarro de algumas coisas banais do dia-a-dia — diz a coreógrafa. Nem o primeiro homem, Adão, é poupado. No final, quando até mesmo espelhos entram no cenário, o público saberá como essa viagem pelos pensamentos de Muriel fala indiretamente sobre a individualidade de cada pessoa, como o próprio título explicita.

(Edson Burg - A Notícia 27/09/2008)

Companhia joinvilense Circus Musicalis lota Juarez Machado com espetáculo multimídia

No palco, os atores mostraram versatilidade ao unir a dança e o canto com a interpretação cênica

O público lotou o Teatro Juarez Machado, em Joinville, para acompanhar o espetáculo "Veja Você Mesmo", da companhia Circus Musicalis, na noite de sábado. Durante quase uma hora e meia, os espectadores deram gargalhadas com o roteiro sobre os mistérios da criação da humanidade.

No palco, os atores mostraram versatilidade ao unir a dança e o canto com a interpretação cênica, numa performance envolvente. As projeções de vídeo, que já se tornaram uma marca da companhia, também ajudaram a compor a história, interagindo com os personagens e com todo o contexto da narrativa.

A música foi uma das principais atrações da apresentação. Com um repertório bem variado, o grupo passou pelo blues, rock, pop e MPB. Os efeitos de iluminação também marcaram o ritmo.

Numa verdadeira miscelânea de figuras conhecidas do grande público, "Veja Você Mesmo" lembrou de nomes como Hebe Camargo, Luciana Gimenez, Michael Jackson, Caetano Veloso e Chico Buarque. Ao abordar os estereótipos desses personagens, os atores conseguiram arrancar aplausos dos espectadores. O poeta fingidor Fernando Pessoa também ganhou espaço com a declamação de sua "Autopsicografia".

Apesar de alguns ícones do pop serem lembrados no espetáculo, nenhum deles conseguiu mais notoriedade do que Deus. Numa releitura bem-humorada da criação do universo, a Circus Musicalis atribuiu a extinção dos dinossauros ao fato de eles não terem conseguido embarcar na arca de Noé.

— No sétimo dia, Deus descansou e criou o Brasil — disseram, em cena.

O protagonista Muriel, um hippie, permeou toda a história, narrando suas descobertas sobre a origem do universo e da humanidade. Mas o que chamou mais a atenção do público foi a entrada de Adão em cena. Trajando apenas uma sunga, com uma folha de arbusto cobrindo a parte da frente, ele animou a platéia.

(Erivellto Amaranth, A Noticia 29/09/2008)